Réalité du timbre ? Virtualité de l'instrument !

ISSN: 0295-3722 - Editeur: Société Française d'Analyse Musicale (SFAM)National audienceLe développement de la musique occidentale jusqu'à une phase récente est dominé par la hauteur. Mise en échelle dans le tempérament égal, en structure dans toute la science et l'art de l'harmonie, elle relègue le timbre à un rôle secondaire. Le timbre n'est qu'un aspect lié à la matérialité obligée de la source du son et, à la limite, en l'absence d'une fonction musicale explicite, il s'identifie à l'instrument (la cause physique). Le terme désignait d'ailleurs à l'origine un instrument particulier, une sorte de tambour comportant des cordes tendues qui donnaient au son une "couleur" caractéristique. A partir de la seconde moitié du XXe siècle, le rôle fonctionnel du timbre s'affirme, non seulement complémentaire des autres attributs du son, mais prédominant, déterminant de tous les aspects de l'oeuvre. Il se trouve que, parallèlement, la relation causale primitive de l'instrument naturel au phénomène sonore est totalement remise en question par la mutation technologique: par la transmission, l'enregistrement, et la reproduction du son, puis, au travers des technologies plus contemporaines, par la synthèse. La relation "naturelle" primitive instrument-timbre est coupée. Quel est alors le "lieu" du timbre

Technologie et création artistique

National audienceCe texte porte sur les recherches menées par l'Acroe, c'est-à-dire sur le rôle des technologies contemporaines dans les pratiques culturelles, en particulier dans le domaine de la création musicale, et sur la volonté d'y apporter une contribution à la fois critique et fondamentale. Les problèmes sont abordés selon deux angles : celui lié aux structures et aux institutions, et celui lié à la situation spécifique de l'Acroe

Interface, ergotic

International audienceThis term qualifies an interface that makes it possible to simulate an ergotic interaction between the man and something in the computer

Retour au réel : le sens du feedback

International audienceLe concept de feedback vient de la cybernétique, science du contrôle des systèmes, fondée en 1948 par le mathématicien américain Norbert Wiener. Mais deux notions voisinent, celle de rétroaction et celle d'interaction. Elles peuvent dans certaines conditions se recouvrir. Il convient toutefois de les distinguer. Cette petite mise au point me permettra de présenter la suite sous deux éclairages complémentaires. Un même dispositif peut en effet, dans certains cas être observé selon le point de vue du feedback ou selon celui de l'interaction. Passer de l'un à l'autre peut s'avérer pertinent. Mais je vais essayer de montrer que cette notion de point de vue est encore plus importante que ce que l'on peut croire, avec cette question du " sens du feedback ", qu'il faut entendre, on l'a compris, selon deux "sens", celui de l'orientation, et celui de la signification. Encore aurait-on pu y ajouter un troisième : avec " le feedback pour les sens "

Enactive Interfaces?

International audienceThe paper proposes to discuss foundational issues in the characterization of "enactivity" and of "enactive interfaces". Concerned with material aspects of man-environment relations, it aims at initiating a technological counterpart to the purely cognitive approach of enaction. Distinguishing ergotic, semiotic and epistemic functions, it focuses on physical objects envisaged in turn as things to be known and transformed, as tools, instruments, machines, representational objects. The computer is then considered as a symbolic representational machine allowing dynamic representation of dynamic systems, of dynamic interactions between their dynamic components and of dynamic interactions between systems and man or environment. "Enactivity" of interfaces is then related to the fundamental notion of "loop" in relations, at the various nested scales of the whole man-machine-environment system

Réalité du timbre ? Virtualité de l'instrument !

ISSN: 0295-3722 - Editeur: Société Française d'Analyse Musicale (SFAM)National audienceLe développement de la musique occidentale jusqu'à une phase récente est dominé par la hauteur. Mise en échelle dans le tempérament égal, en structure dans toute la science et l'art de l'harmonie, elle relègue le timbre à un rôle secondaire. Le timbre n'est qu'un aspect lié à la matérialité obligée de la source du son et, à la limite, en l'absence d'une fonction musicale explicite, il s'identifie à l'instrument (la cause physique). Le terme désignait d'ailleurs à l'origine un instrument particulier, une sorte de tambour comportant des cordes tendues qui donnaient au son une "couleur" caractéristique. A partir de la seconde moitié du XXe siècle, le rôle fonctionnel du timbre s'affirme, non seulement complémentaire des autres attributs du son, mais prédominant, déterminant de tous les aspects de l'oeuvre. Il se trouve que, parallèlement, la relation causale primitive de l'instrument naturel au phénomène sonore est totalement remise en question par la mutation technologique: par la transmission, l'enregistrement, et la reproduction du son, puis, au travers des technologies plus contemporaines, par la synthèse. La relation "naturelle" primitive instrument-timbre est coupée. Quel est alors le "lieu" du timbre

Modèle physique, temps réel et contrôle gestuel avec retour d'effort dans la synthèse sonore pour la création musicale

International audienceCe que permet d'introdulre I'ordinateur aujourd'hui est fondamental en ce qu'on peut le poser comme une mutation dans le processus de représentation : les "nouvelles images" dont il autorise la création ne sont plus seulement des images visuelles ou des images sonores, mais des images "totales", "intégrales". En ce qui nous concerne, depuis l'origine de nos travaux en lnformatique Musicale et Image Animée par ordinateur (aux alentours de 1975), nous avons adopté ce point de vue de la représentation intégrale pour aborder la question de la création artistique à I'aide de I'ordinateur. Cependant, dès les premières études nous avons posé le principe de cette représentation intégrale selon trois aspects : multi-sensoriel, comportemental et par la relation instrumentale

Le geste canal de communication homme/machine : la communication instrumentale

International audienceCet exposé est censé présenter les bases du traitement automatique du geste et du toucher. Mon propos ne consistera cependant pas en un simple état technique des moyens par lesquels le geste et le toucher peuvent être traités automatiquement mais, plus fondamentalement, à envisager, autant sur le plan théorique que technologique, I'introduction du canal gestuel dans la problématique de la communication homme/machine. Le développement et la description de certaines démarches parmi les plus significatives me conduiront alors à introduire un paradigme nouveau et fondamental pour la communication dans le contexte informatique : la communication instrumentale que je définirai et dont je décrirai les liens avec la communication gestuelle tout court, puis avec I'interaction homme/machine en général

A Computer Tool for Simultaneous Musical and Animation Creation Real Time and Gestual Control

International audienceThis is a presentation of research work aiming at the conception and creation of a computer tool that can be used simultaneously for musical and animated image creation. These two arts are closely alike and their resemblance goes far beyond appearances. These similitudes, that will first be formalised, are the basis for our creation tool

L'environnement GENESIS: créer avec les modèles physiques masse-interaction

International audienceLa modélisation physique est reconnue aujourd'hui comme l'un des paradigmes de base pour la synthèse sonore, mais ses possibilités réelles sont pourtant encore peu exploitées. L'environnement GENESIS, outil informatique pour la création musicale à l'aide des modèles physiques " masse-interaction ", permet d'ouvrir ces nouveaux champs de création où la modélisation physique n'apparaît plus seulement comme une technique de synthèse, mais comme un véritable mode de pensée. Nous présentons ici la version 1.5 de cet outil, mis en œuvre et expérimenté depuis plusieurs années dans le cadre de travaux de recherches et de créations. Nous introduisons ses fonctionnalités ainsi que leurs origines conceptuelles et leur ergonomie et nous expliquons les choix que nous avons réalisés dans l'objectif de faire de GENESIS un outil pour la création